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Pahnor Terán, miembro del jurado del X Festival Nacional Universitario de Teatro, redactó un diario de campo durante la maratónica jornada de apreciación de obras teatrales representadas por universitarios aficionados en el mes de octubre. Disfrútenlo.
X FESTIVAL DE TEATRO UNIVERSITARIO
Cali, octubre 14 Octubre 20 de 2.007
DIARIO DE CAMPO
Phánor Terán
NOTA: Las anotaciones son responsabilidad exclusiva del autor. No comprometen la visión y percepción, juicios o razonamientos de Jorge Vanegas o Beatriz Camargo, (dilectos y agradables compañeros) como tampoco a los organizadores del Festival o a alguna autoridad universitaria, a quienes agradezco su generosa invitación
(Tunía, noviembre 14 de 2.007)
Martes 16 de Octubre
NOSOTROS, EL JURADO
El primer día que fue el domingo de encuentro con el Festival estaba atareado con el Taller, al igual que el segundo día (Beatriz en su taller del cuerpo, Jorge el lunes en su taller de voz, y yo en el de dramaturgia). Con Beatriz me reconocí el lunes en el ascensor y pare de contar.
El martes nos vimos ya en son de jurados, Beatriz con la experiencia del año pasado, Jorge que está más en contacto con el movimiento teatral en Cali, y yo que estoy pagando las consecuencias de mi exilio, entre timorato y receloso.. Así que nuestro primer encuentro fuera de sentarnos en el palco, de ir uniformaditos de blanco en la vestimenta y de canitas en la testa, fue en el Foro con el grupo de la Universidad Tecnológica de Pereira.
Paradójico es que los tres (Jorge Vanegas, Beatriz Camargo y yo) hayamos resultado ligados a la ruralidad con brazos extendidos hacia lo urbano: Beatriz con su Maloca en Villa de Leyva (Boyacá) , Jorge con su Maloca en La Cumbre (Valle) y su Taller en Cali, y yo con mi exilio en Tunía (Cauca), y en el voluntariado con la Casa de la Cultura, allí mismo.
Solo hasta hoy caigo en cuenta de ello. No parecía en un principio, que pudiéramos congeniar, Beatriz en su diálogo con el biodrama y las corrientes orientalistas, Jorge más en los espacios abiertos, y yo, más enclaustrado con la tradición occidental.. La coincidencia de la ruralidad también me ha traído otra coincidencia, y es que somos en cierta forma independientes del Estado, y de alguna manera nuestros discursos están lejanos a os discursos del poder y ante todo de los funcionarios.
Pero coincidimos, de eso nos dimos cuenta, como dicen en la “práctica” de aportarle a los grupos. La mirada al grupo de la Tecnológica creo que empezó a establecer vínculos entre nosotros: ante todo, el deseo de ser honrados en las percepciones. Sin ánimos protagónicos, o de vedettismo. Quizás por la desorganización misma del evento pudimos no ser molestados en nuestra actividad por medios de comunicación.
Quizás me veo mas académico, con mi libreta de apuntes. Y estoy tratando de tener un tiempo para ello. Después del desayuno veo que es posible.
Miércoles, 17 de Octubre
Hoy es asunto de reinvindicaciones. La comida para Beatriz que tiene su dieta especial, y el largo turno en la cola de una comida no muy satisfactoria, y que me imagino cobran como si fuera de cinco estrellas.
Más allá están los jóvenes con su bullanguería y su corre corre en la preparación de las funciones. Algunos ya han desalojado la tensión de la presentación. Hoy es el día de trabajo extenuante: cinco funciones. Como los horarios se corren pagamos las consecuencias de no haber terminado de digerir una obra, cuando ya otra nos llama. Pero seguimos cada uno por su propia ruta.
De alguna manera me estoy preguntando qué es lo que estoy viendo. Estoy comparando también con mis viejas tensiones en los festivales de la década del 60 y del 70, cuando era parte, y cuando era organizador de los mismos.No puedo evitar comparar el núcleo de directores que conocí el primer día en el hall del hotel , y el núcleo de directores de otrora.
Cuan necesario sería que los directores se vieran como la columna vertebral ante las variables y cambiantes políticas y estima universitarias, y ante el flujo incesante del actor universitario. De ello depende en grado sumo que el movimiento teatral universitario sea eso, un movimiento y no una simple extensión extracurricular y pasatiempo como la concebía en sus inicios la Comisión Fullbright, y a la cual la formación directoral teatral universitario asestó contundentes golpes para ayudar a conformar el teatro colombiano contemporáneo y la pléyade de expresiones del arte teatral.
No hay un ambiente de solidaridad entre directores, me parecen muchos más funcionarios que directores. Pero no puedo seguir pensando en ello. Cada época tiene sus preocupaciones. . No dejo de pensar porque hay tanta delegación de clasificados de La Costa Atlántica. Por qué no está Antioquia, qué pasa con el teatro universitario de esos lares o del Tolima Grande o de Universidades como Los Andes, o de los Santanderes. No se cómo ha sido ese proceso. En fin, lo que está, está.
Jueves 18 de Octubre.
En el almuerzo se suscita nuestra primera gran discusión que nos entretuvo por varias horas. ¿Qué es teatro universitario?. ¿Puede hablarse de teatro universitario? ¿Qué es lo que lo especifica?. Cada uno vinimos y quizás nos apoyábamos en nuestra propia experiencia y conocimiento y desde ella, estamos mirando las obras, pero ¿hay una especificidad? Recuerdo entonces las tesis de Peter Weiss, y Martin Weibel sobre el teatro universitario en décadas anteriores.
Beatriz entonces introdujo algo que nos fue perfilando, desde sus percepciones con la filosofía oriental: cada época de la vida tiene sus peculiaridades, desde el profundo yoismo de la niñez, hasta ese universalismo de la época de los mayores. Y allí fuimos encontrando que ciertamente la época universitaria, época de la juventud, es el gran primer encuentro con la tradición, encuentros traumáticos y tensionantes, la búsqueda de un propio espacio.
Que está resuelto de diversas maneras por las culturas, las orientalistas donde la juventud, la iniciación aprende y toma disciplinadamente la tradición, y la occidental que es transgresora. Los occidentales terminamos por donde empiezan los orientales.
Este fue un momento crucial para todos. Como una unificación de criterios, frente a un objeto determinado. No frente a la abstracción teatro, sino ante uno determinado y preciso: teatro universitario. Y cuando hablamos de tradición teatral se refiere a todos los lenguajes que lo conforman, y a la relación comunicativa entre puesta y sociedad. Si entendemos por puesta, el conjunto de esos lenguajes.
Pero también discurrimos sobre la competición. Sus aspectos positivos y negativos. Beatriz es más opuesta a ella. Le digo que yo no. Que creo que uno de los grandes errores del teatro colombiano fue abolirlas, tanto en Manizales como en el Festival Universitario, como en el Nacional del Teatro Colón,
como en el Festival del Nuevo Teatro.
Ganando o perdiendo siempre seguimos haciendo teatro. La competencia está inmersa, la comparación de los logros, el éxtasis que algo produce. Pero también está la sociedad, el otro lado: los discursos del poder, y el teatro no se basta por si solo, y la sociedad es compleja, la que nos rodea y la que nos observa.
Debemos estrechar nuestros lazos teatrales, sin renunciar a las competiciones, también son necesarias para sobrevivir. Y es fluctuante: hay épocas que lo acentúan y épocas que lo atenúan. Las universidades compiten para obtener mayor radio de acción, mas presencia social. Los individuos también. Nosotros también por y para estar aquí.
Viernes, 19 de octubre
El equipamiento de las salas tan disimil no nos permite considerar por ejemplo, el valor de las escenografías. En espacios pequeños ciertas escenografías se ven monstruosas, y ni que decir de a iluminación.
Tal vez sería necesario que en el transcurso del año se trabajaran talleres sobre escenografía, sobre luminotecnia, cosas que exigen y son mucho mas complejas a la hora de formular una puesta, pues no dependen de si mismas sino de las condiciones que haya, de los espacios disponibles. Seguramente es necesario que con anticipación se conocieran finalistas, y se analizara por técnicos las condiciones de presentación.
Un funcionario no entiende estas situaciones, a no ser que haya sido él mismo, o sea, un teatrista. .Uno de los grandes perjudicados en ese aspecto fue el grupo de Cordoba. O el Grupo de la Tecnologica Comfenalco. Pero también otros como el grupo de la Tecnológica en un espacio desconocido como el Municipal. Y no solo el asunto de iluminación sino en su relación con maquillaje, con vestuario, la relación de iluminación e interpretación.
Pero también la música, que es otro asunto de enorme complejidad, desde el volumen de la misma frente al espectador.
No hemos podido reunirnos con el conjunto de los directores y eso queríamos para mirar las relaciones de espectáculo y público. Cierto que el tiempo es precario pero tiempo hubiera habido para ello, porque una ventaja es que todos puedan ver todos los espectáculos. Aunque sería mejor que hubiera un equipo de técnicos que pudiera asesorar sobre el particular y no el jurado haciendo de todo.
Sábado, 20 de octubre
No hubo crítica. No hubo prensa para el Festival. Esto es fatal. No la promoción de un evento, sino prensa para el conjunto de las actividades, de los actores y protagonistas, crítica y prensa de los espectáculos. En eso se podría aprender de Manizales.
No hay tiempo para mucho. Hoy es peor, porque debemos reunirnos para terminar de acopiar nuestra información y poder dar un vredicto lo más honesto que podamos. Si nos equivocamos seremos nosotros. Hemos gozado de absoluta independencia.
Por cierto que ayer volvimos a enfrascarnos en nuestros grandes temas y uno de ellos fue la aparición de la comedia, valga decir de la incursión del teatro universitario en la tradición teatral de la comedia. El primer atisbo no fue en Las ausentes sino en El Amante. Un poco abrupto si uno viene del aire del teatro universitario contestatario. Prejuicio, obviamente.
Pero la incursión del teatro universitario en la comedia como bien nos diría un grupo ayer les plantea unos retos para los cuales la información es escasa. Y la tradición del teatro colombiano también. . Por lo menos en el sentido moderno de la comedia que en la tradición occidental va desde la sátira, la farsa, la comedia de costumbres, la comedia a solas y a secas, la tragicomedia el comidrama.
Lo que hemos ido viendo nos dice que es muy importante esta incursión pero que los elementos estructurales para enfrentarla por parte de los directores es exigua. Y no hay nada mas serio que la risa. Ni cosa más difícil que abordar, ya sea por un efecto de distanciamiento con la situación tensa nacional, ya por acercamiento con los públicos populares que han tenido gran estima por la comedia. Y claro, hay de todo en el baratillo de buscar el divertimento donde el movimiento universitario tiene la peor preparación para ello, incluyéndonos a nosotros, el jurado.
Los sucesos de ayer, en la Universidad San Buenaventura me dejaron un trago amargo, quería regresar a la quietud de Tunía, en vez de tener que soportar mas desorganizaciones. Al fin me convencieron pero estuve mas con una pata fuera que adentro. En fin de cuentas estoy en el teatro porque es mi opción de vida y no dependo de poses hipócritas.
Domingo 21 de Octubre.
Beatriz me llama para despedirse. Y yo ya estoy en Tunía. El aguacero de la tarde ha inundado mi casa, y eso me saca de los ecos del Festival. Después de la noche tormentosa en que ponen a todo el mundo sin un programa definido a esperar nuestro veredicto. No es fácil organizar es cierto, y siempre problemas no faltan.
En fin, los tres, estamos satisfechos de una labor cumplida. Y como lo dice Beatriz solo nos queda el duelo de nuestra separación tan abrupta como nuestro encuentro. Ojalá nos miren con indulgencia y haya alguien que aprecie esa tan ingrata labor.
Martes, 23 de octubre
Escribí una pequeña reseña para llevar a Cali, a fin de que Bienestar USACA, con aditamentos fotográficos consiga algo de prensa como eco del Festival. No le vi mucha cara al asunto de prosperar.
No hay prensa, y eso es fatal para todos, para los organizadores, para los participantes, para los inversionistas, para el ego individual y colectivo, para el futuro mismo del teatro. Eso de muestras marginales, o de una prensa promocional pero no informante e investigativa, crítica, participante me parece fatal.
Tanto, como la ausencia de la crítica. No se a la larga cuán benéfica sea la acción inmediata de un Jurado, a remedo de la democracia televisiva. Pero independiente de ello, me parece mucho mas importante desarrollar la crítica teatral, abrirle espacios, cobijarla, estimularla.
Como jurado, elaborando juicios, supuestas pedagogías, por mas objetivo que uno quiera ser, siempre debe reservarse para hacer consideraciones en uso y juego de su papel.
Eso contribuyó a ese espíritu marginal en el caso específico de este Festival.
Martes, 13 de noviembre
Entregué al Centro de Documentación Teatral en la Biblioteca Departamental Jorge Garcés Borrero de Cali, la memoria del Festival: afiches, programas, repartos, y copia de estas notas. Y remití a Beatriz y Jorge copia de estas notas, antes de difundirlas, cosa que no será fácil porque el listado de correo todavía no ha sido posible rescatar. Algo haré para subsanarlo y dar por terminada mi labor.
Tunía, noviembre de 2.007
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