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Resumen de las distintas ponencias planteadas por los invitados al panel sobre las Escuelas de Formación Teatral y el Desarrollo del Teatro en Cali.
Panel Escuelas de Formación Teatral y el Desarrollo del Teatro en Cali.
Primer Encuentro de Egresados del Instituto Popular de Cultura IPC
El presente es un resumen de las distintas ponencias planteadas por los invitados al panel sobre las Escuelas de Formación Teatral y el Desarrollo del Teatro en Cali. Por la escuela de teatro del IPC ofició como moderador del Panel Julián Correa (Director Escuela de Teatro del IPC) Intervinieron: Jorge Vanegas, ex director de la escuela y actual director del Taller Teatral “El Globo”, por la escuela de Bellas Artes habló Fernando Vidal, Decano de la Facultad de Artes Escénicas. Y como integrantes del ámbito teatral caleño (en los campos de grupos y salas) intervinieron Álvaro Arcos por la Fundación Escénica Cali Teatro y Orlando Cajamarca por el Teatro Esquina Latina e Iván Montoya director del grupo Teatro el Lastre. Se lamenta que la Universidad del Valle no haya respondido a la convocatoria planteada puesto que tiene un lugar importante en el desarrollo del teatro en la ciudad y la región, pero no se obtuvo respuesta ante las invitaciones enviadas por distintos medios, aclara Julián Correa, moderador del panel.
Las intervenciones se desarrollaron en un orden voluntario de la siguiente manera:
1. Fernando Vidal
Decano de la Facultad de Artes Escénicas de Bellas Artes
Bellas Artes tiene dos programas en teatro: (Bachillerato Artístico Teatral – Complementario al bachillerato clásico y la Licenciatura en Arte Teatral) Ambos programas abordan el campo de la formación y montaje. Se realizan al año más de 100 funciones con los montajes de ambos programas a nivel local y departamental.
En la década entre el 80 y el año 90 se formaliza el paso de la educación no formal a la profesional universitaria. Hoy se apunta al alcance de estándares de calidad en función de la globalización de la educación para garantizar la movilidad de la educación. El primer gran problema hoy es esa necesidad de responder a esos estándares en contraste con el proceso formativo de las escuelas (aprender haciendo)
La educación superior aborda, docencia, investigación y proyección social, desde estos enfoques la formación teatral profesional se rige para garantizar que los estudiantes y egresados tengan un lugar y contexto. En Bellas Artes están interesados en fortalecer en los estudiantes el énfasis de formar actores pedagogos. El campo de formación actoral en Bellas Artes divide su trabajo en actuación, montaje, estudio del campo educativo y pedagogía del teatro. La revista Papel Escena se convierte en el documento que recoge los resultados de investigación de los docentes. Un grupo interdisciplinario de investigación en Estéticas Urbanas: relación Arte, Pedagogía y Ciudad. Que organiza el Simposio “Pensar a Cali”. Por esta línea se aborda el campo social y en otros campos en la formación como la materia pedagogía, arte y ciudad.
En otro campo de lo social a Bellas Artes también le interesa el trabajo mancomunado con el movimiento teatral de la ciudad, representado en otras escuelas, salas y grupos.
Los egresados de las escuelas han constituido un componente fuerte y representativo en el área local. Las funciones cumplen con dos propósitos formación de públicos y la experiencia actoral.
2. Jorge Vanegas
Ex Director de la Escuela de Teatro del IPC – Director del Taller Teatral “El Globo”
Valora el desarrollo de la escuela del IPC, el reencuentro de los egresados y vislumbrar el desarrollo de los mismos en función de la creación de grupos y el interés por posicionarse a nivel profesional.
Plantea el proceso de “Encontrémonos” valora y reconoce el momento, sin embargo le parece lamentable que durante esa muestra el IPC no figuró, no habían representantes (aunque aclara que el Taller Teatral “El Globo” se formó en el IPC) Le preocupa que los docentes no hayan desarrollado el hábito de consumo teatral como espectadores, como asistentes a estos espacios de diálogo. No se involucran con el medio teatral. Hace más de 30 años se planteó un reportaje “La escuela de teatro del IPC, una escuela acosada, pero viva”. Hoy no es muy distinto el contexto en la escuela.
Considera vital que la escuela oriente a sus estudiantes el proceso y función social que debe ofrecer el teatro como oficio, en vez de usar el teatro como trampolín a la tv o el cine. Jorge valora el énfasis en el desarrollo e investigación de lo popular en el teatro que hacen sus egresados de la escuela. La formación del público es una inquietud permanente que se fundamenta en la búsqueda de alternativas en áreas de público potencial de la ciudad. Los 42 municipios del valle adolecen de espacios de formación en arte teatral y esta ausencia contrasta con el interés y necesidad que tienen los estudiantes y las comunidades. La escuelas forman gente que debe estar preparada para suplir esas necesidades, pero para abordar estas áreas de trabajo es necesario aumentar la investigación y desarrollar las posibilidades de superar el circuito teatral tradicional y abordar nuevos espacios, recrear los espacios invisibles, de esos lugares que la ciudad no mira o tiene en cuenta. El teatro debe ofrecer un rato de placer estético y espiritual para las comunidades de la ciudad.
Vanegas nuevamente recalca que le parece complejo que los docentes, le hacen el quite a la realidad teatral al no ir al teatro en la ciudad.
La diversidad y el trabajo común son fundamentales para el desarrollo del teatro en Cali.
3. Álvaro Arcos
Director de Cali Teatro. Egresado de Bellas Artes donde fue Profesor
Recuerda el auge que tuvo la escuela del IPC cuando Julián Romeo, argentino que dirigió la escuela del IPC, Estrenó de “Los puñales del 7 de marzo” estreno en el Jorge Eliécer Gaitán en Bogotá. Y luego desarrollaron una exitosa temporada en Cali. 40 personas en escena con participación de la escuela de danzas folclóricas del IPC.
Esta época, con Leonor Salazar como directora del IPC tuvo una actitud de “Si se quiere, se puede”, esa administración de la escuela visionaba y producía de manera constante y con calidad.
La experiencia de administrar la sala Cali Teatro le ha ofrecido a Álvaro la claridad que los estudiantes y egresados del IPC son los que menos asiste. Por ejemplo llevan dos semanas de temporada los egresados de la escuela de música con énfasis en canto y el IPC brilla por su ausencia.
Reconoce la escuela como campo de formación de las nuevas generaciones teatrales.
Bellas artes fue el semillero de artistas que aun nutren la escena nacional. Sin embargo los nuevos egresados no echan raíces en la región o el país. Lamenta que Univalle no esté en este panel ofreciendo su punto de vista pero de igual manera reconoce que la escogencia del repertorio en las escuelas es un punto a favor en relación con esa atención con el interés de ser actor, autor y director.
También reconoce que existe un afán de los egresados por terminar rápido para salir del anonimato e ingresar a la televisión. Se pregunta entonces ¿Qué artistas estamos formando? Aunque aclara que su aporte no trata de enfocar una visión de artista sacrificado.
4. Iván Barlaham Montoya
Egresado de Bellas Artes – Docente de Bellas Artes – Director del teatro “El Lastre”
Empieza por plantear una anécdota sobre los conferencistas, personajes a los que odia, por quienes cuando estaba pequeño aguantó mucho sol en la escuela escuchándolos de pie en el patio.
Siente un extraño contraste entre sentir nuevamente esa motivación en la ciudad para ir a teatro y la producción actual teatral. El pasado buscaba un espacio de encuentro con el arte teatral mucho más enfocado en lo bello, pero hoy las diosas de las artes y mujeres del teatro han sido reemplazadas por Amparo Grisales y sus afiches con la imagen de si misma mal sentada. El panorama social en función de las artes ha sido siempre una tensión que da lugar al desarrollo y casi involución.
Iván le ha coqueteado mucho al IPC y ¡aún no lo han llamado!
Recuerda que Carlos Sánchez Jaramillo “Juan Valdez” le decía: En el IPC, Piensan mas, se forman mas y producen menos, y en bellas artes viceversa. Esto, cree él, se fundamenta en esa visión pobre, es decir, somos pobres y no hay interés por salir de esa visión. Solo algunos egresados de otras escuelas se han sacudido de esa visión, pero en cuanto a docentes y egresados de teatro siguen teniendo esa visión y que están en función de recalcar lo popular.
Considera que las escuelas en Cali, deberían tener el mismo derecho y la misma obligación de abordar el teatro.
5. Orlando Cajamarca
Director del Teatro “Esquina Latina”
El arte teatral deviene del interés de personas que indagan en la realidad para metaforizarla. Las artes escénicas obligan a la comunión, al encuentro en contraste con artes solitarias como las plásticas. En esas escuelas primeras se abordaba una visión constructivista del aprender haciendo.
El movimiento teatral Colombiano surge de ese espíritu, del interés por abordar el conocimiento de manera empírica (visión no menospreciativa) Desde entonces el espíritu artístico ha creado una tensión con el espíritu científico. Los sistemas educativos han transformado a las artes para bien y para mal.
Para bien:
- Se institucionaliza el arte y al oficializarlo le otorga presupuestos y reconocimiento.
- Se destina un tiempo más formal para los procesos de formación y creación.
- Llegar a esa instancia fue suma del esfuerzo de los primeros creadores entre los que se encuentran las experiencias del IPC desde los años 30, cuando el IPC se llamaba Orfeón Obrero.
- Posibilidad de apropiar conocimientos
- Posibilidad de dignificar el oficio.
Para Mal:
- Se antepone la formación artística como profesión v.s el desarrollo del oficio.
- Los modelos de formación se generan de manera simultánea y se aborda todo un universo en poco tiempo.
- Se crea la validación del artista a través la consecución del diploma. El logro de herramientas de un profesional no es sinónimo del alcance de la formación como artistas.
- Las escuelas en nuestro país son una conquista de los creadores que aun están en deuda con varios campos:
- La creación de nuevos grupos
- El desarrollo de proyectos
- La consolidación del movimiento teatral
- La formación de público
Las escuelas que se formaron en la ciudad institucionalizaron el movimiento que ya existía en la ciudad, las universidades ya ofrecían las universidades como opciones complementarias, muchas generaciones de los primeros hombres y mujeres de teatro de Cali se formaron en esos espacios. Orlando es un ejemplo (Médico-Actor), Fernando Vidal (Abogado-Actor).
Colombia tuvo la oportunidad en la década del 70 de desarrollar la reflexión del arte con personajes como Giorgio Antei (Escuela de Bologna – Umberto Eco). Fue muy oportuno tener ese momento para crear líneas de investigación y análisis del trabajo y producción teatral.
La Univalle, con la rectoría de Álvaro Escobar Navia, llama a E. Buenaventura, influenciado por Antei, para fundar una escuela muy interesada en el teatro y la semiótica. En la ciudad y el país en esa época se venían desarrollando espacios como la Corporación Colombiana de Teatro con talleres muy diversos sobre teoría y praxis teatral con E. Buenaventura. Los materiales que se produjeron en esa época “Cuadernos de Teatro” aún están rodando.
La Ilusión planteada de auge de la investigación al profesionalizar el teatro en la universidad fue nula, todo cambió al entrar en la u y abordar los procesos desde la reflexión sobre la creación y el lugar de la praxis decayó. Los docentes, primeros egresados decayeron en el interés.
6. Julian Correa
Director Escuela de Teatro del IPC
Cree en el encuentro de las escuelas, considera importante aunar esfuerzos para crecer. El gremio teatral caleño, con tres escuelas de formación teatral, se miran entre sí mismos y se distancian cada vez más. Es cierto que los estudiantes de la escuela del IPC y sus docentes casi no se ven en las salas, pero es cierto también que a las actividades del IPC también se resisten los miembros del gremio.
Las tres escuelas dependen del estado, forman gente para teatro, pero no logran congeniar. Cada escuela tiene un norte, al IPC le corresponde ofrecer a un contexto popular de la ciudad el espacio para formarse en arte teatral, pero hace énfasis en el interés de la escuela de superar la educación “No Formal” y poder estar y aprender en espacios comunes de formación. El IPC abre las puertas de su escuela y espera que le abran cuando toquen las puertas de las otras, esta es una necesidad común al gremio teatral, hoy por hoy es vital trabajar de manera mancomunada con el otro.
COMENTARIOS DEL PÚBLICO:
(Alfredo Valderrama - Esquina Latina)
El IPC debería mantenerse en su enfoque No Formal, valorar ese campo de acción en vez de sumarse a la escuela formal de la universidad. Se considera oportuno que el área de trabajo y de interacción sea el popular. Hay una labor que cumple y ha cumplido la escuela del IPC.
(Diana Muñoz- El Globo)
Se debe fortalecer, reconocer y hacer visible la diferencia de la escuela del IPC, porque en su labor y enfoque hay una gran importancia y oportunidad de crecimiento.
(Jaurez Naranjo – Las Escalinatas / Cía. Nacional de Teatro)
Es cierto que el instituto ha sido un trampolín para ingresar a escuelas formales como Bellas Artes o Univalle.
Hay en el estamento oficial sectores que funcionan como obstáculo para el desarrollo de las escuelas desde sus inicios. En Bogotá pasó igual con el convenio entre la escuela de Teatro Libre y la Universidad Central y la ASAB y la Distrital. Ese referente se trae e colación para considerar que todo pasa nuevamente por la búsqueda de encontrarse nuevamente en el hacer para el intercambio, sin considerarse “de mejor familia”, puesto que el origen de las escuelas ha sido el mismo.
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