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Ana María Gómez es actriz yLlicenciada en Arte dramático de la Universidad del Valle, desde hace 5 años pertenece al grupo teatro del Valle.
Ha participado en obras como "Sueño de una noche de verano" de William Shakespeare, bajo la dirección del maestro Everett Dixon, "La visita de la vieja dama" de Friedrich Durrenmant bajo la dirección de la maestra Ma Zhenhong, "Calígula" de Albert Camus bajo la Dirección del maestro Douglas Salomón, "El gran teatro del mundo" de Calderón de la barca, "EL malentendido" de ALbert Camus, "El tiempo y los Conway" de J.B Pritsley, "El Tío Ivam" de Antón Chejov y "Otelo" de Shakespeare, estas últimas bajo la dirección de Alejandro González Puche. Actualmente es la directora del grupo de teatro del liceo Tacurí, es doctora de la risa en la fundación doctora Clown, y trabaja como docente de teatro en el Colegio Pensadores.
Teatroencali (TC): ¿Cuál ha sido el aporte de Teatro del Valle en tu formación como profesional?
Ana (A): Teatro del Valle es una laboratorio teatral constante que me está formando como actriz, que me impulsa a no quedarme quieta artísticamente, a siempre estar investigando, maquinando ideas, para nuevas obras o para incluir en las ya existentes. Otro de los aportes y creo que uno de los más importantes que ha hecho Teatro del Valle en mi profesión es la disciplina actoral, porque a mi modo de ver el hecho de formarse como actriz es algo que se consigue durante toda la vida, pero es importante en el comienzo de la carrera encontrar un espacio llámese escuela o compañía de teatro donde se aprende como prepararse para el montaje de una obra, para un temporada, para una gira o para los innumerables ensayos que hay antes de cada función. Todo ese bagaje artístico sólo se adquiere cuando se está dentro de un colectivo teatral.
Claudio Tolcachir el director de la compañía teatral argentina “Timbre cuatro” dice que cuando uno encuentra un grupo, un colectivo de personas que quieren trabajar intensamente, encontrarse entre ellos mismos a partir de lo que hacen y transmitir algo con lo que hacen, no hay nada más que pedir, Bueno eso es Teatro del Valle y eso creo que es lo que se necesita el Teatro para que ocurran cosas y logremos ir más allá.
(TC): ¿Desde tu punto de vista, creés que se pueda hablar hoy de movimiento teatral caleño?
(A): Creo que hay mucha gente con ganas de trabajar, hay muchos núcleos de personas que se han reunido para generar algo en la ciudad y hacia ellos mismos, pero creo que sólo el tiempo nos puede decir si eso que se está sembrando ahora en distintos grupos podrá germinar en un futuro, echar buenas raíces y regarse por toda la ciudad, yo espero y aspiro a que sí. Creo que hasta el momento el movimiento teatral caleño no está del todo consolidado, hay muy buenos indicios para el futuro, pero a la misma vez pienso que hay que trabajar más para que eso se haga realidad.
(TC): ¿Cuál es tu proyecto actual en Cali?
(A): En este momento seguir manteniendo las obras que están en repertorio, “Tío Ivam”, “Otelo” y “Schlemiel”. Montar en los próximos meses la obra “Un enemigo del pueblo” de Henrik Ibsen, y a través de ella conocer al autor, reinterpretarlo y adaptarlo a nuestra realidad para poder hablar a través de su obra. En pocas palabras montar, para aprender y para encontrarme con mis compañeros en un laboratorio artístico constante.
(TC): ¿Qué tipo de teatro te gusta ver y qué tipo de teatro definitivamente no te gusta ver?
(A): Me gusta cuando en el teatro pasan cosas, cuando veo gente real y vida dentro de esa gente, cuando hay vida en escena, cuando veo actores comprometidos con lo que hacen, que no salen a actuar bien si no a cumplir las esperanzas y los propósitos de sus personajes, creo que ese tipo de teatro no puede competir con nada, que es lo más simple pero a la vez lo más complicado de lograr. No me gusta ver en el teatro el despliegue ostentoso de luces, música, escenografía, pero que dentro de los actores no pasa nada, que todo es externo y es una repetición de textos y tonos en los que el actor no sabe ni por qué está actuando, ni por qué dice lo que dice, ni qué quiere decir en lo que dice.
(TC): Has tenido experiencia como jurado de teatro universitario y has dirigido teatro en colegios ¿Qué opinión tienes del teatro aficionado?
(A): Creo que en varias ocasiones el teatro aficionado es mejor que el teatro de escuela y que la mayoría de actores aficionados no es por que quieran serlo si no porque no tiene la opción de escoger esta carrera como profesión, cosa que es bien sabida no es fácil en este país, entonces en esas circunstancias hay gente en el teatro aficionado que se la mete toda y se la juega, aunque no tenga todo el tiempo para hacerlo, y así mismo hay obras de universidades y colegios muy buenas, en donde vemos personas comprometidas con su trabajo y que quieren decir algo por medio de lo que hacen y no sólo divertirse o tomar el teatro como un pasatiempo.
Stanislavsky decía que los actores profesionales debían aprender de los actores aficionados la energía y las ganas que tienen en los ensayos y yo creo que es cierto, yo muchas veces he conocido médicos o ingenieros incluso niñas de colegios que los padres las obligan a estudiar una carreara “decente”, que estoy segura que si hubieran tomado el camino del teatro hubiesen sido grandes artistas y hubieran aportado inmensamente al movimiento teatral de nuestro país, pero como la sociedad los obliga a rendir económicamente o culturalmente con otra profesión, sólo cuando pueden, se escapan a ensayar y a ser quienes realmente son.
(TC): ¿Cuál fue el episodio, momento, anécdota o situación que te motivó a hacer teatro?
(A): Yo tenía 10 años estaba en quinto de primaria, en Popayán, en un colegio de monjas, había que quedarse obligatoriamente en la tarde haciendo alguna electiva y había dos opciones: mecanografía o teatro, ya se imaginaran cuál escogí, lo que me motivo hacer teatro fue no hacer mecanografía. Y desde que escogí no hacer mecanografía no he hecho otra cosa más que teatro.
(TC) ¿Cuál es la hora del día que preferís para crear?
(A): La noche, siempre en la mañana tengo sueño y en la noche estoy muy despierta y con ganas de hacer.
(TC): ¿Cuál es tu autor preferido y cuál tu obra preferida?
(A): Y... me gustan muchos, casi cada vez que estudio uno se convierte en mi traga de turno, mmm pero quizás Camus y Jane Austein son los que más me han marcado, en el momento la obra que más me gusta es “Lorenzaccio” de Alfred de Musset.
(TC): ¿Cómo te ves en (20) años?
(A): Eee… puesss…. Entendiendo un poquito más para qué quiero hacer lo que hago. Dándole sentido a mi profesión, moviéndome bastante, aprendiendo, actuando.
(TC): ¿Cuál es tu sitio preferido de Cali y por qué?
(A): San Antonio, porque ventea y no hay zancudos.
(TC): ¿A qué país te gustaría viajar y por qué?
(A): A Londres, quiero ver teatro por allá y me gustaría seguir estudiando. De allá es Declann Donnelan y Peter Brook que son unos de los directores teatrales que más me gustan.
(TC): ¿Qué es lo que más te exaltan y lo que más te recriminan?
(A): Mi intensidad y creo que también intensidad.
(TC): ¿Cuál es tu palabra, frase, o expresión favorita?
(A): “Las cosas pasan por que tiene que pasar”… eso lo dice siempre mi mamá y es como un relajante mental.
“Seguir trabajando a pesar de las condiciones adversas es lo que me mantiene viva, por que lo que nos salva es la acción y no la palabra, creo que hay mucha sanidad en esa elección, ya que en el caso del actor o director, el poner la cabeza en el teatro es una decisión vital. El teatro nos pondrá en conflicto, en crisis, pero la inactividad es la muerte” esto es de Daniel Veronese, director de teatro argentino.
(TC) ¿Si no fueras teatrero (a) qué te hubiera gustado ser?
(A): Patinadora artística o cantante de flamenco.
(TC): ¿Qué creés que hace falta para que el teatro en Cali se desarrolle?
Mucho trabajo, mucho laboratorio artístico, mucho ensayo, no hablar tanto, más acción, más camello, más montaje de obras, más talleres… en fin…
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